Ministerio de Cultura y Educación
Universidad Nacional de San Luis
Facultad de Ciencias Humanas
Departamento: Fonoaudiologia y Comunicacion
Área: Formación en Medios

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(Programa del año 2007)

(Programa en trámite de aprobación)

(Programa presentado el 12/04/2007 15:19:49)

I - Oferta Académica

Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
EXPRESION CORP.Y ACT. DRAMATICA	LIC.COM. SOCIAL	2/99	2	An

II - Equipo Docente

Docente	Función	Cargo	Dedicación
PALASI, MARIO ALBERTO	Prof. Responsable	P.ADJ SEM	20 Hs

III - Características del Curso

Credito Horario Semanal					Tipificación	Duración
Teórico/Práctico	Teóricas	Prácticas de Aula	Práct. de lab/ camp/ Resid/ PIP, etc.	Total	C - Teoria con prácticas de aula	Desde	Hasta	Cantidad de Semanas	Cantidad en Horas
Teórico/Práctico	Teóricas	Prácticas de Aula	Práct. de lab/ camp/ Resid/ PIP, etc.	Total	Periodo	Desde	Hasta	Cantidad de Semanas	Cantidad en Horas
90 Hs.	Hs.	Hs.	Hs.	3 Hs.	Anual	16/03/2007	09/12/2007	28	90

IV - Fundamentación
El locutor como cualquier otro comunicador que utilice su cuerpo como instrumento de trabajo, necesita un entrenamiento que le permita un mayor aprovechamiento del mismo. A su vez, conocer las propias posibilidades expresivas, permite al locutor desarrollar un rango más amplio de códigos para la tarea de comunicación. El locutor, cuando esta frente al público o, inclusive, utilizando elementos mediadores, como la radio o la televisión, es un actor que encarna a un personaje, por medio del cual intentará contagiar a sus interlocutores. Por esta razón la necesidad del entrenamiento en técnicas actorales.

IV - Fundamentación

El locutor como cualquier otro comunicador que utilice su cuerpo como instrumento de trabajo, necesita un entrenamiento que le permita un mayor aprovechamiento del mismo. A su vez, conocer las propias posibilidades expresivas, permite al locutor desarrollar un rango más amplio de códigos para la tarea de comunicación.
El locutor, cuando esta frente al público o, inclusive, utilizando elementos mediadores, como la radio o la televisión, es un actor que encarna a un personaje, por medio del cual intentará contagiar a sus interlocutores. Por esta razón la necesidad del entrenamiento en técnicas actorales.

V - Objetivos
- Autoconocimiento corporal. - Reconocer los propios estereotipos expresivos. - Recuperar la actividad lúdica. - Reconocer las formas no verbales de la expresión y la relación de estos lenguajes con la palabra. - Iniciarse en el proceso de desinhibición. - Conocer algunas técnicas actorales.

VI - Contenidos
UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA. La relajación activa. Tonicidad. Equilibrio. Control del movimiento. El cuerpo en el espacio. Integración y disociación corporal. UNIDAD II: SONOLOGIA Y VOZ. El sonido. Exploración y análisis sonoro. Musicalidad. Sonidos generados por el cuerpo. Los resonadores. Posibilidades expresivas. La voz. El grito. La palabra. Posibilidades expresivas en la relación sonido – voz – palabra. Diferencias culturales. UNIDAD III: EL JUEGO. El juego como base de la actividad creativa. El imaginario individual y social. Sus manifestaciones lúdicas. Resolución de problemas a partir del juego. Juegos creativos y estereotipos. UNIDAD IV: ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA COMUNICACIÓN. Acción. Ritmo. Secuencia. Relación espacio – tiempo. Relación figura – fondo. Color, forma, textura. Signo, símbolo y significado. UNIDAD V: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN: Yo y el otro. Vínculo y comunicación. La expresión en grupo. Papel del coordinador en el proceso creativo. Esquema conceptual, referencial y operativo. UNIDAD VI: EL ACTOR. El movimiento cotidiano y extracotidiano. Distintas técnicas para la actuación. UNIDAD VII: EL LOCUTOR COMO ACTOR. Relación de la actuación con la actividad del locutor. Búsquedas expresivas con los medios técnicos. TRABAJO FINAL PARA PROMOCIONAR: Puesta en escena en forma grupal de algún texto a eleccion de los alumnos.

VI - Contenidos

UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA. La relajación activa. Tonicidad. Equilibrio. Control del movimiento. El cuerpo en el espacio. Integración y disociación corporal.

UNIDAD II: SONOLOGIA Y VOZ. El sonido. Exploración y análisis sonoro. Musicalidad. Sonidos generados por el cuerpo. Los resonadores. Posibilidades expresivas. La voz. El grito. La palabra. Posibilidades expresivas en la relación sonido – voz – palabra. Diferencias culturales.

UNIDAD III: EL JUEGO. El juego como base de la actividad creativa. El imaginario individual y social. Sus manifestaciones lúdicas. Resolución de problemas a partir del juego. Juegos creativos y estereotipos.

UNIDAD IV: ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA COMUNICACIÓN. Acción. Ritmo. Secuencia. Relación espacio – tiempo. Relación figura – fondo. Color, forma, textura. Signo, símbolo y significado.

UNIDAD V: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN: Yo y el otro. Vínculo y comunicación. La expresión en grupo. Papel del coordinador en el proceso creativo. Esquema conceptual, referencial y operativo.

UNIDAD VI: EL ACTOR. El movimiento cotidiano y extracotidiano. Distintas técnicas para la actuación.

UNIDAD VII: EL LOCUTOR COMO ACTOR. Relación de la actuación con la actividad del locutor. Búsquedas expresivas con los medios técnicos.

TRABAJO FINAL PARA PROMOCIONAR: Puesta en escena en forma grupal de algún texto a eleccion de los alumnos.

VII - Plan de Trabajos Prácticos
Trabajo práctico 1: Ejercitar con rutinas de control corporal, relajación, respiración y emisión de voz . Trabajo práctico 2: Armado de una rutina de movimientos no significados de acuerdo a un plan previsto por el profesor. Trabajo práctico 3: A la misma rutina de movimientos anteriormente armada agregarle sonidos generados por el cuerpo (de percusión y guturales) y palabras. Trabajo práctico 4: A partir de lo realizado en clase, unir la rutina de movimiento con otro compañero a través de ejercicios lúdicos. Trabajo práctico 5: Darle significación a lo realizado buscando intencionalidades y manejando lo visto en clase. Trabajo práctico 6: Buscar textos para la representación en grupos, organizar roles de trabajo. Trabajo práctico 7: Según el texto elegido y lo visto en clase, armar una estética del trabajo a presentar y buscar actoralmente la forma de interpretarlo.

VII - Plan de Trabajos Prácticos

Trabajo práctico 1: Ejercitar con rutinas de control corporal, relajación, respiración y emisión de voz .

Trabajo práctico 2: Armado de una rutina de movimientos no significados de acuerdo a un plan previsto por el profesor.

Trabajo práctico 3: A la misma rutina de movimientos anteriormente armada agregarle sonidos generados por el cuerpo (de percusión y guturales) y palabras.

Trabajo práctico 4: A partir de lo realizado en clase, unir la rutina de movimiento con otro compañero a través de ejercicios lúdicos.

Trabajo práctico 5: Darle significación a lo realizado buscando intencionalidades y manejando lo visto en clase.

Trabajo práctico 6: Buscar textos para la representación en grupos, organizar roles de trabajo.

Trabajo práctico 7: Según el texto elegido y lo visto en clase, armar una estética del trabajo a presentar y buscar actoralmente la forma de interpretarlo.

VIII - Regimen de Aprobación
La materia se promocionara con la aprobación dos parciales y un trabajo final. La asistencia a clase debe ser como mínimo de un 80%, la nota final no menor a 7 (siete). El alumno que por cualquier circunstancia pasara a la categoría regular, acordará con la cátedra la presentación del trabajo final. Debido a la formación eminentemente práctica no se puede rendir libre.

IX - Bibliografía Básica
[1] - VALENZUELA, J. L. De Barba a Stanislavsky, Apuntes para el entrenamiento del actor. Ed. U.N.S.L. San Luis. Argentina. 1994 [2] - VALENZUELA, J. L. Antropología teatral y acciones físicas. Ed. Instituto Nacional de Teatro. Argentina. 2000. [3] - FELDENKRAIS. Autoconciencia por el movimiento. Ed. Paidos. [4] - LE BOULCH. Hacia una vivencia del movimiento humano. Ed. Paidos. [5] - MULLER. Eutonía y relajación. Ed. Hispanoeuropa. [6] - STANIVSLASKY. El trabajo del actor sobre sí mismo. Ed. Morata. [7] - BARBA, E. Más allá de las islas flotantes. Ed. Galerna.

IX - Bibliografía Básica

[1] - VALENZUELA, J. L. De Barba a Stanislavsky, Apuntes para el entrenamiento del actor. Ed. U.N.S.L. San Luis. Argentina. 1994
[2] - VALENZUELA, J. L. Antropología teatral y acciones físicas. Ed. Instituto Nacional de Teatro. Argentina. 2000.
[3] - FELDENKRAIS. Autoconciencia por el movimiento. Ed. Paidos.
[4] - LE BOULCH. Hacia una vivencia del movimiento humano. Ed. Paidos.
[5] - MULLER. Eutonía y relajación. Ed. Hispanoeuropa.
[6] - STANIVSLASKY. El trabajo del actor sobre sí mismo. Ed. Morata.
[7] - BARBA, E. Más allá de las islas flotantes. Ed. Galerna.

X - Bibliografia Complementaria
[1] - BOAL. Teatro del oprimido. Ed. Nueva imagen. [2] - ARTAUD. El teatro y su doble. Ed. Edhasa. [3] - PAVLOVSKI. Espacios y creatividad. Ed. Búsqueda.

XI - Resumen de Objetivos
El objetivo primordial de la materia es la búsqueda, por parte del alumno con, la guía del profesor, de sus recursos expresivos que permita un mayor desenvolvimiento en la actividad profesional

XII - Resumen del Programa
UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA. UNIDAD II: SONOLOGIA Y VOZ. UNIDAD III: EL JUEGO. UNIDAD IV:ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA COMUNICACIÓN. UNIDAD V: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN. UNIDAD VI: EL ACTOR. UNIDAD VII: EL LOCUTOR COMO ACTOR. TRABAJO FINAL PARA PROMOCIONAR.

XIII - Imprevistos
El alumno que por cualquier circunstancia pasara a la categoría regular, acordará con la cátedra la presentación del trabajo final. Debido a la formación eminentemente práctica no se puede rendir libre.